川島崇志 Takashi Kawashima
1985年 宮城県白石市生まれ
東京都在住
2011.03 東京工芸大学大学院芸術学研究科メディアアート専攻写真領域修了
2008.03 東京工芸大学芸術学部写真学科卒業
<主な個展>
2010.06 「There is No Meaning. If there should be, That's a will.」Camp Gallery, 大阪
2010.04 「A line of demarcation」 Gallery NATSUKA, 東京
2010.02 「"1643 Brown"」Blue Square Cafe(Book1st), 東京
2009.12 「Takashi Kawashima Photo Exhibition」Orblight Cafe Gallery Space, 東京
<主なグループ展>
2012.01 東京工芸大学同窓会日韓合同展 Jeong Seon記念館, ソウル, 韓国
2011.07 International Talent Support #10 Salone Degli Incanti, トリエステ, イタリア
2011.07 Art Award Tokyo Marunouchi 2011 東京駅行幸地下ギャラリー, 東京
2011.03 東京工芸大学卒業・終了制作展 六本木ヒルズ アカデミーヒルズ, 東京
2010.10 Beyond Cawaii University of Porto - School of Fine Arts, ポルト, ポルトガル
2010.10 Beyond Cawaii IADE Creative University - Chiado Center, リスボン, ポルトガル
2010.10 Beyond Cawaii Tokyo Polytechnic University - Gallery A, Tokyo Japan
2010.03 「表現技術研究室有志展」 新宿眼科画廊, 東京
2009.09 フォックスタルボット賞受賞者展 東京工芸大学 写大ギャラリー, 東京
<主な受賞歴>
2012 Tokyo Frontline Photo Award グランプリ, 東京, 日本
2011 「International Talent Support」 Finalist, トリエステ, イタリア
2011 Art Award Tokyo Marunouchi 2011 審査員賞（後藤繁雄選）, 東京, 日本
2011 杉浦六衛門賞（東京工芸大学大学院 主席）, 東京, 日本
2009 フォックスタルボット賞 佳作, 東京, 日本
2007 フォックスタルボット賞 第２席, 東京, 日本
<その他の活動>
2011 Highfashion ONLINE open space 掲載（http://fashionjp.net/highfashiononline/open_space/takashikawashima.html）
2010 Tokyo Portfolio Review Vol.4 参加
<テキスト＞
2011/07/03
Art Award Tokyo Marunouchi 2011, 審査員賞, 東京, 日本
写真は近年コンテンポラリーアートの分野で非常に重要になっている。川島崇志の作品は、写真をコンセプチュアルな舞台、関係づくりと捉える野心がたのもしい。高質な表現を超える野太い挑戦をこれからも続けてほしい。（後藤繁雄 編集者, G/Pギャラリーディレクター, 京都造形芸大教授）
<作品収蔵>
東京工芸大学
<アーティスト・ステートメント>
（2012/01/11）
何かを制作するということは、宇宙を知ることに似ているように思える。未確認の星を探し続け、新たな衛星を幾つも送り、周回軌道上から様々な探索を試みるように、様々な要因から、興味のある対象を見つけると、幾つかのリサーチを試みる。そして、その中でさらに選りすぐられた、幾つかの事実を元に、想像性豊かな、非言語的コミュニケーションが成立するような作品を展開する。独りよがりに、何かを制作するだけではなく、様々なものごとを学び続けていく中で、鑑賞者とのコミュニケーションをはかることのできる空間の提供こそが、私にとっての最大の関心であるといえる。
そして私自身は、その一つの作品を巡る、素材・加工とメッセージ、写真機と世界、鑑賞者と作品といった様々な関係性を構築、展開していく上での、様々な「選択」を行っている媒介者にすぎないのだろう。
学問では、美学、芸術学、記号学、認知心理学、自然科学全般、作家ではゲルハルト・リヒターや、クリスチャン・ボルタンスキー、ダグ・エイケン等の、写真を利用した様々な芸術形態から影響を受け、コンテンポラリーアートにおける、メディアアートとしての写真の利用に興味を持っている。
(2011/01/11)
明確なコンセプトの元に集められた、「オブジェ」の集まりから、一種の時間性のある言語的なストーリーとは異なる、「時間性を欠いた視覚的なストーリー」を通し、「観る」や「想像する」ということに対して、より多くの人々が意識的になるような試みこそが、私にとって最も大きな関心であり、ジャンルをクロスオーバーした作品において、表現する意義のあるものであると考える。同時にそのストーリーの裏側には源氏物語の物語性のように、大きな構造（社会構造や世界の神秘性や秩序といった類の）が見え隠れすることも重要であると考える。
私にとって何かを制作するということは、限りなく自由に近い不自由のなかで「完全にコントロールされた選択」を続けていくということであるように思う。一つの作品を巡る、素材・加工とメッセージ、写真機と世界、鑑賞者と作品といった様々な関係性を構築していく上で、私は様々な「選択」を行っている媒介者にすぎないという点が、制作における根底の態度であるだろう。これらは、一見シュルレアリスムの概念との類似性を見て取れるが、完全なコントロールが介在することによって「意識の外側でできあがってしまったもの」ではなく「完全にコントロールされたフィクション」となり、それらの概念とは大きく異なった意味合いを持つ。つまりは私の提示する「時間制を欠いた視覚的なストーリー」は私によって完全なコントロールがなされた、完全なフィクションであるともいえる。
また美学、芸術学、美術史、記号学、認知心理学、自然科学全般といった学問及び、ゲルハルト・リヒターに影響をうけ、明確なイデオロギー無しに、作品の物質性、記号性によって大部分を形成する「無意味なオブジェ」が、様々な事象に対し、想像の余地というかたちで鑑賞者に能動的な解釈の機会を与えるという点に興味を持っている。
コンテンポラリーアートにおけるインスタレーションや、メディアアート全般へ興味を持ち、新しい視覚的体験やそれに関した新たな感覚の拡張装置として、私の作品が利用されていくことを望む。
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Takashi Kawashima
Born in Miyagi, JAPAN, 1985.
Based in Tokyo JAPAN
Education:
2009-2011 MA in Media art, Media art Department, Tokyo Polytechnic University, Tokyo, JAPAN
2004-2008 BA in Photography, Photography Department, Tokyo Polytechnic University, Tokyo, JAPAN
Proffesional practice:
04/2010: Teaching Assistant, Tokyo polytechnic univercity, Tokyo, Japan
04/2010: Teaching Assistant, Tokyo polytechnic univercity, Tokyo, Japan
04-10/2008: Photo producer Assistant, Hakuhodo Products, Photo creative Department, Tokyo, Japan
04-05/2007: Photographer Assistant(internship), Amana group, Tokyo, Japan
04-09/2009: Organizer: DONT, Tokyo, Japan
Solo Exhibitions:
06/2010: "There is no meaning. If there should be that’s a will." , CAMP gallery, Osaka, JAPAN
04/2010: "A line of demarcation", Gallery NATSUKA, Tokyo, JAPAN
02/2010: “1643,Brown”, Blue Square Gallery, Tokyo, JAPAN
12/2009: "Takashi Kawashima Photo Exhibition", Orblight Gallery, Tokyo, JAPAN
Group Exhibitions:
01/2012: The Exhibition of an alumni association, Jeong Seon, Seoul, KOREA
07/2011: International Talent Support, Salone Degli Incanti, Torieste, ITALY
07/2011: Art Award Tokyo Marunouchi, Gyokochika Gallery, Tokyo, JAPAN
10-12/2010: Beyond Cawaii, University of Porto - School of Fine Arts, Porto, PORTUGAL
10-12/2010: Beyond Cawaii, IADE Creative Univercity - Chiado Center, Lisbon, PORTUGAL
10-12/2010: Beyond Cawaii,Tokyo Polytechnic University - Gallery A, Tokyo, JAPAN
03/2010: Lab, Shinjuku Ganka Garo, Tokyo, JAPAN
09/2009: Fox Talbot Award, Tokyo Polytechnic University Shadai Gallery, Tokyo, JAPAN
09/2007: Fox Talbot Award, Tokyo Polytechnic Univercity Shadai Gallery, Tokyo, JAPAN
Grants and Award:
02/2012: Tokyo Frontline Photo Award, Grand Prize, Tokyo, JAPAN
07/2011: International Talent Support, Finalist, Torieste, ITALY
07/2011: Art Award Tokyo Marunouchi, Juries prize(Shigeo Goto), Tokyo, JAPAN
04/2011: Sugiura Rokuemon Award, 1st, Tokyo, JAPAN
04/2011: Japanese Motion Graphic Creator 2011, Tokyo, JAPAN
09/2009: Fox Talbot Award, Fine, Tokyo, JAPAN
09/2008: Fox Talbot Award, 2nd, Tokyo, JAPAN
etc:
2011 Highfashion ONLINE open space （http://fashionjp.net/highfashiononline/open_space/takashikawashima.html）
2010 Tokyo Portfolio Review Vol.4
Text:
2011/07/03
Art Award Tokyo Marunouchi, Juries prize(Shigeo Goto), Tokyo, JAPAN
Photographs has bebome very important in the comtemporary field in recent years. It is very dependable that Takashi Kawashima's work has an appealing and ambition for photographs as a conceptual stage and relating. I really hope him to go on a lot of challengings, surpassing high quality of representation. (Shigeo Goto)
Public collection:
Tokyo Polytechnic University
Artist's Statement
（2012/01/11）
Producing something looks like finding space. From some various factors,when we find some interesting objects, we try some researches. It's just like going on searching for unidentified stars, send many satillites and try finding various things from the orbit going around.
Through some chosen factors,we unfold the work full of imagination with non-lingustic communication.The most interesting thing for me is to inform my space that was produced not with self-satis faction, and to communicate with appreciaters.
I,myself,may be just a medium which choose material,processing and message,camera and world, appreciaters and works in consructing and unfolding the work.
I was influenced by many types of photographic art of Gerhalt Lihitar,Christian Holdansky,Dug Aken and so on,and also by aesthetic,arts,semiology, recognition psychology and natural science. I am interested in utilizing the photograph as media art in contemporary art.
（2011/01/11）
This time I tried my works that more people would “look and imagine” consciously through “the visual story without time”, which were the objet dart collected under a clear concept. It is the most passionate concern for me now and I’m sure that it is significant to stand for the genre crossovered work. At the same time, I think it is important to be seen the story background off and on such as the structures and orders of society, mistery and order of the world and so on like the story of“The Tale of Genji”.
As for me, to product some works seems to go on“choosing under perfect controle” in the situation of non-free which is very close to free. When I product and build the relations like the subject matter, processing and message, camera and the world, the appreciators and the work, I stand for the attitude as just a transmitter who selects which and what. Though this seems to be similar to the concepts of “Surrealisme”, it has a quite different meaning fromthose concepts, because it is “the perfect controled fiction”, not “the work producted outside of consciousness” controled perfectly. That is my work “the visual story without time” is a perfect fiction completely controled by me.
I'm interested in the point that without any special ideology, “the meaningless object dart” which has it’s own material and sign gives some opportunities to the appreciators to imagine and understand actively.
That may because I was touched by through aesthetic, Art, Art history, Semiology, Recognition psychology,whole Natural science and Gerhard Richter.
I really hope that my work would be used as a new visual experience and expanding device of new sense : let the people have interests in the installation in the contemporary art and whole media art.